Rock and Roll Radio

miércoles, 4 de febrero de 2009

Medio siglo de la muerte de BUDDY HOLLY, RITCHIE VALENS y THE BIG BOPPER



Desde el 2004 venimos siendo testigos del 50 aniversario de muchos sucesos históricos acontecidos a lo largo de la historia del rock 'n' roll. Y ya se ha cumplido medio siglo desde que tuviera lugar uno de los hechos más trágicos en la historia de la música: la prematura muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y JP ‘The Big Bopper’ Richardson.

Después de once días seguidos de gira en autobús, sin poder parar un momento para descansar y, aguantando pésimas condiciones (temperaturas bajo cero, incómodos y largos viajes en autocar...), a Holly se le ocurrió la (en principio, 'brillante') idea de alquilar una avioneta privada que los llevara hasta Minnesota, donde tenían prevista la siguiente actuación de la gira “Winter Dance Party”. En la vida se iban a imaginar que su próximo destino no sería ése, si no, la muerte en Clear Lake, Iowa.


No me gustaría caer en lo mismo y hacer un artículo típico en el que repetir otra vez las típicas anécdotas como que el piloto era un joven inexperto, que Ritchie Valens se jugó su sitio en el avión con Tommy Allsup (batería por entonces de los Crickets de Buddy Holly…). Es por eso que me gustaría dejar este breve artículo tan sólo como recordatorio y homenaje, pues son 50 años de la muerte de estos tres jóvenes artistas. ¡Medio siglo!

¿Y cómo hubieran seguido sus carreras si nada de esto hubiera ocurrido? La gran mayoría piensa que el Big Bopper hubiera quedado en el recuerdo como tan sólo un DJ que aprovechó el éxito del rock’n’roll, y cosechó algún que otro éxito como el famosísimo y, todo un himno del rock’n’roll clásico, “Chantilly Lace”. A Ritchie Valens, que contaba con 17 años cuando murió, tan sólo le dio tiempo a grabar unas pocas de canciones de excelentes melodías. Sólo por ello, se le auguraba un futuro de grandes éxitos. Igual ocurría con Buddy Holly, por el que más se podría haber apostado. Él fue la obsesión de Joe Meek, quien intentaba cada Lunes comunicarse con él mediante espiritismo.

A todo eso, hay que sumarle la enorme influencia que han tenido todos en posteriores grupos (sobre todo Buddy Holly, claro está). El mismo Eddie Cochran se inspiró en la tragedia para escribir “Three Stars” y Don McLean para su “American Pie”.

Y no me gustaría acabar sin recomendarle a TODO el mundo un artículo, tal vez el más detallado que exista en castellano, sobre todo lo acontecido antes del accidente de avioneta. Publicado en Rock and Blog y escrito hace diez años por Manuel Villuendas, componente de los Vibrants, para el fanzine “Rumble!”.


WINTER DANCE PARTY - 50 ANIVERSARIO


¡Que lo disfrutéis!


martes, 20 de enero de 2009

"(I live for) Cars and girls"

Corría el verano de 1975 cuando John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil se pasaron los días escuchando "Go Girl Crazy!" de los Dictators...

Y fue así como nació "PUNK".





"I'm the type of guy who's into getting high
on a Friday afternoon.
So now you know I'm a regular Joe
and I'll tell you what I like to do.

I like to make the scene
In my machine
I like to make the scene
I leave 'em in another state
Whenever I accelerate

(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) Cars, cars and girls
(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) Car, cars and girls

There's nothing else in this crazy world
Except for cars and good, good, good, good girls.

I got a lot of good sittin' under my hood
but it doesn't make me feel alright, alright!
The only time I'm feelin' fine
is when my baby's sittin' tight

I like to get it down
I like to feel the sound
I like to get it down
I leave 'em in another state
Whenever I accelerate

(I live for) cars and girls, cars and girls
(I live for) casr, cars and girls
(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) cars, cars and girls

There's nothing else in this crazy world!

Baby you and me will go
A cruisin' everywhere we know
We'll take a trip out to the west
You know the coast's the most
'cause the surfin's best

(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) Cars, cars and girls
(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) Car, cars and girls

There's nothing else in this crazy world
Except for cars and good, good, good, good girls.

The fastest car and a movie star
are my only goals in life.
It's the hippest scene, the American dream
and for that I'll
always fight

I like to get it down,
I like to feel the sound,
I like to get it down.
I wanna drive the fastest car,
I wanna drive the fastest car,
I wanna drive the fastest car.
Cars, girls, surfin' beer
Nothin' else matter here

(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) Car, cars and girls
(I live for) Cars and girls, cars and girls
(I live for) Car, cars and girls

There's nothing else in this goddamn world
Except for cars and good, good, good, goodbye".


(I live for) Cars and girls
THE DICTATORS
"Go Girl Crazy!" (1975)

sábado, 17 de enero de 2009

¡Especial BUTTERFLY RECORDS!

Aunque algunas referencias queden ya antiguas, aqui van algunas reseñas del sello barcelonés Butterfly Records, especializado en los sonidos garage, mod, R&B, soul, jazz... ¡y mucho más! No os perdáis éstos ni ninguno de los nuevos discos que editan continuamente.


MARK & THE SPIES - Everything I Need EP 7".
El debut de estos holandeses nos presenta un EP de cuatro canciones claramente influenciados por el beat y el pop de los 60. En la cara A nos encontramos con dos temas que la banda compuso hace ya algún tiempo: "Everything I need" y "It's true", cargadas de agradables y bailables melodías. "Another Chance", en la cara B, fue compuesta en exclusiva para este disco, siguiendo la línea de las otras dos canciones. No podía faltar una versión, y en este caso nos deleitan con "We've got the groovy thing going" de Simon & Garfunkel. ¡Un grupo que no te puedes perder si eres un fan empedernido del 60s beat!


VV.AA. SOUTH AMERICAN TEENAGE GARAGE PUNK
EP 7".

¡Puro garage sudamericano del siglo 21! La cara A comienza con dos bandas cantando en castellano. Los uruguayos La Cosa de Venus y su tema "Araña" es uno de los temas del EP con más fuerza, muy al estilo de los grupos de garage españoles de los años 80 y principios de los 90. Les siguen Tren Fantasma, natales de la tierra de Los Saicos. A pesar de ello, "Lupe vuelve a casa pronto" es una tema más 60s con toque de farfisa. En la cara B y desde Brasil, encontramos a Thee Butchers' Orchestra con "Stop Talking About Music", un guitarrero con mucha fuerza pero más bien del montón, sin transmitir nada nuevo. Y terminamos con los argentinos The Tormentos que, igualmente sin ser muy originales, nos deleitan con el único tema instrumental del EP.



DAS ALDI COMBO - The Dirt On The Ground EP 7".
¡HAMMOND y más HAMMOND! Si sois fans de este sonido no os podéis perder a esta genial banda holandesa. Definido como soul-jazz, el EP se compone de cuatro temas: dos propios y dos versiones. Al bailable y pegadizo ritmo que da nombre al disco le sigue una versión del "Thinking Black" de Ike & Tina Turner. Entre toda esta elegancia encontramos una versión del "Human Fly" de los Cramps. ¡GENIAL! Y por último, "Bag of Bones" es un acelerado y salvaje tema que suena muy, muy garagero. ¡Todo un acierto para finalizar el disco!


BORN LOSERS - Tokyo Drifter
EP 7".

Los barceloneses continúan con su pasión a los sonidos instrumentales de los años 60 vía Ventures-Shadows. Para este segundo EP se atrevieron a añadir más instrumentos y el resultado son cuatros temas propios en los que se nota la madurez y el sonido fuzz y, por supuesto, ¡mucho reverb! "Shadowy" es, como su nombre indica, un claro tributo a los Shadows, tal vez la melodía más alegre y bailable que podemos encontrar en el disco."Tokyo Drifter" es un tema inspirado en Japón después de que conocieran a Takeshi Tareuchi, y terminamos con "The Black Rider" y "Devil's Racers" (el primer y último tema del disco respecticamente), ¡claros homenajes a los moteros y pandillas de moteros de antaño!


KING SALAMI & THE CUCUMBERLAND 3 - Everybody does the Mojo Workout! EP 7".
El primer trabajo del King Salami nos presentaba su gusto por el sonido sucio y, sobretodo, la crudeza de la música negra: RnR, soul y R&B, lo que da a un resultado de cuatro temas para salir a la pista y hacer el mongol. "Rootie Tootie Baby" se ha convertido en uno de los temas más popula
res de la banda. Le sigue "The Birdog", que recuerda a "Surfin' Bird" de los Trashmen, a la que parece que le hacen un claro homenaje en la letra, ya que el ritmo es más bien distinto, siendo bastante pegadizo y bailable. La cara B comienza con la chillona "Mojo Workout", muy al estilo de la banda. Y para cerrar, el único tema instrumental que nos podemos encontrar en el disco.


THE SLOW SLUSHY BOYS - The Duck Vs The Worm EP 7".
¡SOUL! ¡SOUL! ¡SOUL! Pedazo de versión de los Olympics que se marcan estos franceses, mucho más potente y envolvente que la original. ¡Tremenda! Al igual que los Das Aldi Combo, que comentamos más arriba, son también devotos del sonido hammond como demuestra la cara B con una versión de "The Worm" de Bill Doggett. Un single tributo a los miles de bailes que se pusieron de moda en los años 60.

martes, 11 de marzo de 2008

Entrevista a DEKE DICKERSON. ¡Gira Europea!



En pocos días, Deke Dickerson nos hará una visita para presentar su nuevo disco “King of the Whole Wide World”, tal vez su disco más variado en el que hay cabida para el rock'n'roll, el rockabilly, country, swing...
"Mr. Entertainment" comenzará el Jueves 13 en Barcelona su gira europea, así que por ello nos pusimos en contacto con él para hacerles algunas preguntas…

Hola Deke! ¿Cómo estás? En pocos días empezarás la gira europea. ¿Qué nos vas a ofrecer? Crazy Joe está dando mucho de que hablar...
Va a ser totalmente diferente a otras giras que hemos hecho, ¡pero no puedo decir nada más! Esta formación es verdaderamente un “power-trio”: cada uno de nosotros sabe tocar la guitarra, el bajo y la batería, así que tocaremos cada uno los instrumentos de otro, ¡y será un desmadre!

Puedes empezar hablándonos de tu último disco, "King of the Whole Wide World".
Es completamente nuevo. Estoy muy orgulloso de él, me tomé mi tiempo y escogí a diferentes músicos para que colaboraran. ¡Es el CD del que estoy más orgulloso! Tocaremos algunas canciones del nuevo CD y llevaremos algunos a España para vender.

¿La idea del formato (vinilo o CD) es algo que te obsesione?
No, ¡yo sólo amo la música! Tengo un Ipod, tengo CDs, tengo LPs, tengo 45’s, tengo 78’s e incluso cassettes. Me encantan los LPs porque los LPs de segunda mano en Estados Unidos son muy baratos… Mucha gente los tira, así que tengo una gran colección. Cualquier formato está bien. En resumen: ¡yo sólo quiero escucha música!

Desde pequeño estabas interesado por la música de los años 50.
¿Recuerdas el momento en el que dijiste "Eh, ¡esto es increíblemente bueno!"?
Desde luego que sí. Cuando yo era pequeño, odiaba la música de los años 70. Entonces, cuando tenía unos 5 ó 6 años y oí “Rock around the Clock” por Bill Halley and the Comets (incluso siendo más pequeño) me dije: “Whoa, ¡esto es mejor que Fleetwood Mac!”. ¡Jaja!

Casi desde que tienes uso de razón has
estado metido en la música ya sea tocando en bandas, escribiendo artículos, fanzines, haciendo radio e incluso tienes tu propio sello, Major Label.
Me gusta estar ocupado. ¡Ja! Sin tiempo para descansar…

¿Cómo fueron tus comienzos tocando en grupos?
Cuando era un chaval con 14-15 años en mi ciudad, quería tener una banda de rockabilly. Tuve algunos grupos realmente malos, pero yo sólo quería tocar, aunque lo hiciéramos mal…

¡Los tiempos han cambiado mucho desde entonces! ¿Qué opinión tienes de internet y las nuevas tecnologías para la difusión de la música?
En general, creo que es algo grande. Internet ha permitido que la gente a la que nos gusta la música de “culto” como el rockabilly, 60s garage, surf, etc., nos unamos y encontremos música de todo el mundo, y eso es fantástico. Pero pienso que ahora mucha gente cree que la música debería ser “gratis” y creo que están equivocados. Esta actitud debe cambiar, y la gente debe aprender a pagar por la música o no aparecerán músicos nuevos… ¿Cuál sería el aliciente?

Hace unos años llegaste a tocar con Link Wray. ¿Qué anécdotas tienes de tu convivencia con él? ¡Seguro que fue emocionante cuando te ofreció tocar con él! ¿Cómo fue?
Fue emocionante y bizarro a la vez. Él tenía una esposa horrible que se llamaba Olivia y no dejaba que nadie fuera a los camerinos para conocer a Link. Ella le había convencido que los hombres querían asesinarlo y las chicas querían ligar con él (¡con un hombre de 76 años! ¡Ja!). Así que nunca conseguimos ver a Link antes de las actuaciones. Luego, el manager dijo: “Link quiere guitarristas de los grupos para el bis”, ¡así que yo y Mel de los Phantom Surfers aprovechamos la oportunidad! Fue una cosa loca, caótica, RUIDOSA y bizarra, pero sinceramente puedo decir que conseguí tocar “Rumble” con Link Wray, y eso es MARAVILLOSO.

Perteneciste a Untamed Youth, una banda mítica de garage y frat. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?
No teníamos dinero… no solicitaban nuestra música… a las chicas no le gustábamos… ¡pero la música era muy divertida!

También tienes grabaciones con los Go-Nuts, divertidísima y loca banda tanto en disco como en estudio, con influencias que van más allá de los años 50 y 60. ¿Algún día volverán? ¿Crees que volverás a tener algún proyecto similar?
The Go-Nuts nunca morirán. ¡Volveremos pronto a España para arrasar otro festival!

Go-Nuts!

El caso es que pareces mucho más a gusto tocando rockabilly o country...
¡Gracias! Creo...

¡Háblanos de bandas y artistas actuales que te hayan dejado impresionado!
Actualmente, lo mejor en escena es CRAZY JOE AND THE MAD RIVER OUTLAWS… Es fantástico. ¡Por eso le propuse tocar con mi banda!

Y tu disco favorito, ¡el primero que se te venga a la cabeza!
Seguramente si tuviera que vivir sólo con un LP, sería GENE VINCENT AND THE BLUE CAPS - THE BOP THAT WONT STOP… ¡una enorme colección que salió en los 80 y que todavía suena bien!

¿Algo que añadir?
No, ¡tengo las manos cansadas de tanto teclear! ¡Jaja! ¡Nos vemos en España!

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Como podemos ver, Deke es una persona inquieta con auténtico AMOR por la música y comprador compulsivo de buenos discos. ¡No os lo perdáis! Aquí os recordamos las fechas de su gira en nuestro país:


- Jueves 13 de Marzo. Sala [2]. Nuggets, BARCELONA. 18,50/20€


- Viernes 14 de Marzo. El Sol, MADRID. 18,50/20€

- Sábado 15 de Marzo. Apartamentos Buensol, TORREMOLINOS. 15€


- Domingo 16 de Marzo. Sala Beat, TOMELLOSO. 12€

- Lunes 17 de Marzo. Kafe Antzokia, BILBAO. 15/18€

- Martes 18 de Marzo. Auditorio Bastero, ANDOAIN. 10€

- Miércoles 19 de Marzo. Los Picos, LIERGANES. 14€

- Jueves 20 de Marzo. Freakland Festival, PONFERRADA.


domingo, 30 de diciembre de 2007

¡Comentario DISCOS! (2)




THE HOLLERS (CD-Maqueta).

Ya tiene algún tiempo de su grabación, pero en esta maqueta el dúo malagueño presenta sólo una pequeña muestra de lo que son capaces de hacer en directo tan sólo con una guitarra y batería, dejando bien claras las influencias principales de su sonido: desde Bukka White o Muddy Waters, a quienes versionean en este CD, pasando por el garage-punk y grupos como The Gories o Gun Club, lo cual da como resultado un blues lleno de crudeza y energía. ¡Ver y oír para creer!


LITTLE COBRAS (CD-Maqueta).

Otra banda del Sur que también gusta de no usar bajo y añaden una guitarra al grupo, por lo que nos encontramos ante un potente trío también fanáticos de los Gories y trogloditismo garagero, aunque de sonido más limpio, en este caso. Las letras las pasan a un segundo plano ya que se centran más en la música, sin que los temas no lleguen a ser del todo instrumentales. Atención a Blessing, una de sus composiciones más antiguas y, tal vez, de las favoritas.



LAS MEMBRANAS / LOS CREYENTESSplit 7" (Bloody Hotsak).

Existen tres razones por las que este disco pasará a la historia. O, mejor dicho, ¡cuatro razones!: primera referencia del nuevo sello Bloody Hotsak, primera grabación de los alicantinos Las Membranas, primera grabación de Los Creyentes ubetenses y, encima, ¡fuera prejuicios e integrismos!: te llevas a un grupo de garage y a otro de rockabilly al precio de uno.


THE IMPERIAL SURFERSImperial Walk! 7" (Soundflat).


Segundo EP de los madrileños Imperial Surfers y de la mano del sello alemán Soundflat Records. Ahora estrenan nueva formación que incluye saxofón, con el que el sonido festivo que tanto les caracteriza se multiplica por diez. Cuatro temas de surf, frat, twist… Dos versiones y dos temas propios. El tema con el que abren, “Twist, Twist!”, debería ser obligatorio a partir de ahora para cualquier guateque que se precie. ¡UNA MARAVILLA! Además incluye exclusivo alfiler para corbata de regalo. Y lo dicho: bravo bravísimo por el saxofón.





BUSY SIGNALSs/t (Dirtnap).

DIS-CA-ZO. Así de claro. Mi condición de añeja hace que no ande muy puesta en cuanto a bandas y discos actuales se refiere, pero Busy Signals son una de las excepciones que confirman la regla. Y se han marcado el que puede ser perfectamente el mejor disco del año. Su fórmula no varía mucho en cuanto a los dos 7” anteriores: los grupos de power-pop y punk’77 vía Rezillos y Buzzcocks, melodías aceleradas y guitarreras con el toque femenino que da la voz de Ana… Ingredientes que dan un resultado perfecto en el que no hay cabida para ninguna canción mala. Empiezan con “Plastic Girl”, claro ejemplo de influencia nuevaolera. Le sigue “Look the other way”, una canción increíble, de las mejores de Busy Signals y que ya pudimos escuchar en la maqueta, pero esta vez la incluyen con un título distinto y algunos arreglos como la voz, sonando más potente. Mención especial se merecen también otros temazos como “Stereo”, la primera canción que se pudo escuchar de adelanto del disco en su myspace; “Patterns”, de pagajoso y delicioso estribillo, es la canción más larga del repertorio (¡no llega a tres minutos!), o los potentes últimos veinte segundos que se marcan para cerrar “Just 4 show”. Así, hasta completar un perfecto LP de 12 canciones. ¡¡Un disco altamente recomendable desde “Rock and Roll Radio”!!




KING USZNIEWICZ AND HIS USZNIEWICTONESTwistin’ and Blowin’ with (Norton).


Este disco tiene ya más de 15 años pero me da igual, ha sido de los últimos que ha caído en mis manos. ¡Se merece un privilegiado puesto en este apartado! Fue la segunda referencia que Norton Records sacó de este señor de nombre impronunciable en el 91, cuyas grabaciones datan de finales de los 70. El disco es puro cachondeo. Imagínense un intento de saxofonista con su montón de “músicos” reunidos con una borrachera brutal a las tantas de la mañana haciendo versiones de canciones de los años 50 y 60 (algunas clásicas, otras más rebuscadas: "Peppermint Twist", "I’m a hog for you baby", "Twistin’ USA"…). Pues a algo así suena el King Uszniewicz, que dan unas ganas tremendas de coger a tus colegas, pillársela mortal y, ¡a cantar y a bailar!